2015年4月28日下午，中国国家画院美术馆高朋满座，盛世青绿——中国人民大学画院中国画名家作品展在此展出，苗重安、王继平、万鼎、魏建民、张彦、桂行创、李明、李毅峰、杨惠东、赵建军、高荐、谢宗君、杨东平、朱红晖、王乘、耿齐等十六位艺术家参与了此次展览。

苗重安（左二）与嘉宾合影

画家与观众交流

参展艺术家

剪彩仪式

中国国家画院常务副院长卢禹舜发言

　　在开幕式上，中国国家画院常务副院长卢禹舜有感于当下青绿山水的发展，他认为现在艺术家的创作应该远远超出的对客观事物的如实认识、如实再现，应该更具中国特色。这么多年来因为很多艺术家对青绿山水的坚守，出现了一批很有特色的山水画家，他们的特点就是对民族文化的深入理解和认识，对生活的热爱，取得了丰硕的成果，植根于生活，扎根于人民。在实践过程当中，努力提高自己的涵养，而且也确实体现在了作品当中。最后对当下的艺术家给予了厚望：“作为一个青绿山水画家，他们的思考缜密、制作精良，技艺精湛，都有很强的艺术性，思考性，和观赏性，在此衷心祝愿展览取得成功。”

中国人民大学画院院长李宝林发言

　　中国人民大学画院院长李宝林说：“青绿山水历史悠久，从唐朝李思训，宋朝赵伯驹，到近代张大千，何海霞成就颇丰。现代看展览，许多创作类同，很有争议，唐代山水，基本上是铁线加重彩，但现在在用笔和用彩上都已经非常丰富，很多人把文人写意与青绿画法有机的结合起来，这是一个非常好的尝试。”

工作室领衔人苗重安发言

　　人民大学画院青绿山水工作室的领衔人苗重安先生说：“青绿山水的创作与中国的客观环境有关，更多与人文背景有关系。老子说道法自然，天地有大美而不言等，包括****诗词里，北国风光，千里冰封，万里雪飘，这不仅仅是山是水，而是他的精神的体现。”青绿山水不仅在中国发展，还影响了很多日本画家。后来很多日本画家，学的都是浙派的表现方法，苗重安先生认为，青绿山水的传承不仅是民族的责任，更是弘扬东方文化的使命，希望老中青三代在创作上取长补短，创作出更多的东西。

展览现场

展览现场

万鼎作品

艺术家万鼎

　　参展的艺术家万鼎的作品风格独特，更多追求一些诗意的东西，画面很润。谈到对青绿山水的看法时说，自己的作品看似不是青绿山水，但实际上与青绿山水的内涵和理念一脉相承。青绿不仅仅指颜色，青在古代有很复杂的含义，中国古代山水画就叫丹青，丹是红尘，青是青天。如果仔细看作品，会发现有很多细节，很多丰富的墨色变化。他的技法多样，泼墨中层次分明，兼工带写，他不希望将青绿概念简单化。

　　据悉此次展览将持续到5月2日。