在新中国走过60年发展历史的今天，中国国家画院举办以“新中国美术家”为主题的系列展览，对全国范围内1949年以后出生的中国画名家进行梳理、展示和推出，研究他们的艺术成就，肯定他们的艺术价值，为弘扬当代美术的中国风格、中国精神和中国标准，塑造时代经典做出自身的贡献。

何加林接受采访阐述此次展览的来龙去脉以及重大意义

　　近几年来，中国国家画院一直致力于当代艺术名家档案的挖掘和整理。通过三个步骤来进行：首先是“岁月丹青”大型专题片，将60余位70岁以上的老艺术家进行了集中呈现，抢救性地收集了很多珍贵的文献、图片和视频资料，集中地展示出功成名就的大家风采，影响很大;其次是通过“南北对话”大型展览，以秦岭为界，南北各选25位年龄在60—70岁之间的著名艺术家，通过对话的方式展示艺术成果，碰撞艺术火花。“此展览是中国国家画院和文化部做的一个重大课题项目，我们打算在几年之内将各省的1949后出生的优秀艺术家做一个推广。”中国国家画院创研部副主任，中国美术学院，中国艺术研究院博士、硕士生导师何加林在接受采访时候说道,“而此次’新中国美术家’系列展，是这系列’三部曲’的重要组成部分，也是收官之作，形成完整的老中青宏大阵容。这三个系列的完成，体现了中国国家画院通过自己的视角，对近一个世纪以来当代中国画坛名家的价值判断，同时也是一项规模庞大的对中国当代美术的档案梳理，意义重大。其实此14人展在北京已经做过一次，这次拉回西安，向陕西人们进行汇报，其意义在于走出去和走回来。充分展示了陕西49后这些优秀艺术家的成就和风貌，我们藉此展览可以获得多重的不同的艺术享受。我认真拜读了这些作品，感受到陕西中青年艺术家对生活的热爱，用多元的手法表达了对生活的再认识，一定会引领更多年轻人对艺术的坚持和探索。”

乔宜男接受专访，表达展览意义以及陕西艺术家在国内艺术界特点和重要作用

　　陕西国画，一如澎湃流淌的血液，贯穿着陕西历史的发展。长安画派，无疑是这个历史中的一颗明珠。长安画派铸造的辉煌，依然影响着当代画坛。而长安画派之后，当代陕西画坛在85新美术运动、学院派教学、全国美展、中国画反思、重大题材创作、理论研究、画院建设、对外学术交流、青年画家扶植、基层美术人才培训等各方面都发挥着举足轻重的作用，且取得了一系列可喜可贺的成果。

　　作为此次展览的策划者之一，中国国家画院画家，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员乔宜男接受采访时说：“在国家画院，已经展出了江西省、广东省、浙江省、陕西等各四个省十几位优秀艺术家作品。说到陕西省，它有自己的整体风貌，那就是：重笔墨、重造型、有生活、有传统。是当之无愧的长安画派的继承，在全国几大美术强省有鲜明特色。这14位画家虽有共同点，但个人风貌完全不同，可以说是和而不同，各有千秋。这14位艺术家正是最好的成熟期，但是他们未必被大家熟悉，我们国家画院搭建一个平台，让他们呈现。当然，我们不止有展览，还有视频拍摄等形式。在横向和纵向上呈现大家作品。”

著名画家崔振宽先生接受媒体专访，表达陕西画家和中国画家应该走出去，在国际上发声

　　在这几十年的风雨历程中，以贺荣敏、刘永杰、姜怡翔、范华、王保安、张小琴、杨光利、石丹、李才根、杨季、邢庆仁、万鼎、刘西洁、叶华等为代表的1949年后出生的美术家群体，在各个发展时期，各个关键环节，各个重要岗位，都起到了不可替代的重要作用，他们可以称之为陕西当代美术的脊梁，他们支撑着陕西美术的发展，他们担当着陕西美术的今天和未来。

　　著名山水画家、国家一级美术师崔振宽先生认真观看了展览之后，接受记者访问时说：“这14位画家都是我所熟悉的，从作品中看出有了新的探索，在艺术风格上互相之间拉开了很大的距离。这点是非常难得和重要的。此展览不止在陕西展出更是在全国各地的，在多元化的背景下，必须探索不同的艺术领域，将自己探索的那块做好就是不错的。过去的展览面貌很像，几乎千人一面，现在这种状态改变了，这点和时代精神契合。我们还是要和国际接轨的，我们要从两方面做努力：一是艺术家自身努力，体现中国画的笔墨精神，这是独特的，外国画中不再，笔墨是我们的核心价值观;另一方面：我们国家的主管部门要不断向国外作为软实力推广。”

　　陕西省国画院院长范华作为参展画家代表致辞：对大家表示感谢，我们这一代都是在美院老一代老师的关心在成长起来，深深感恩曾经的老师和前辈;感谢国家画院以及同辈;我们14人代表陕西美术的水平，也不敢当，我们正努力呈现艺术风貌。敬畏长安和汉唐的厚重文化，以及长安画派。我们脚下的就是大唐遗址，每呼吸一口空气，都可以联系到过往的文化;本地的文化资源和自然资源都不可复制。我这次参展作品是去年关于黄土高原的练习小画，从形式感和书法角度，用简练的笔墨表现黄土高原的特质。笔墨构成也相当现代，既有西部黄土高原韵味特色也有新笔墨形式的转化，是这个时代的人对自然对笔墨的理解。